風雅頌音樂中心

花蓮阿美族，部落位於玉里鎮阿飛赫部落。國立臺北藝術大學音樂與影像跨域學士學位學程，主修跨藝創演，輔修音樂學系。擁有豐富的演出經驗，於2023年受邀前往瑞典民族音樂工作坊（Ethno Sweden）和愛沙尼亞民族音樂工作坊（Ethno Estonia），並於當地歷史悠久的拉脫維亞Valmiera City Festival、瑞典 Bingsjöstämman音樂節以及愛沙尼亞Viljandi Folk Music Festival等國際舞臺演出。創作關注聲音與文化記憶的連結，透過聲音尋索身分、土地與記憶之間的流動關係。從古箏聲響以及臺灣原住民族音樂語彙出發，探索傳統與當代聲響之間的邊界與流動。作品常以即興、聲響質地與文化符碼的轉化為語彙，嘗試時代和文化的交會處，開啟新的對話可能。

以跨界長笛演奏家身分活躍於國際舞台，她同時也是跨域策展人與創演者、音樂教育工作者，和廣播節目製作主持人。畢業於國立臺北藝術大學音樂系及碩士班，於美國德州大學奧斯汀總校區取得音樂藝術博士學位，具備深厚古典音樂演奏基礎，擅長自由即興，並擴展至世界音樂、拉丁音樂、凱爾特音樂、歐洲早期音樂、民間舞樂、以及基督教詩歌等的創演研究等。2009年創立台灣第一個咻樂樂團《咻樂風 ChoroFun》，於2010年擴展為跨藝團隊《後台 BackStage》。演出與教學足跡遍及美國、奧地利、西班牙、中國、俄羅斯、日本、印尼、巴西、英國、祕魯等地，亦曾擔任美國長笛協會（NFA）年會亞洲區國際親善大使與拉丁美洲國際長笛大賽評審及演出者，致力推動音樂作為跨國文化連結的橋樑。自2012年起主持IC之音廣播節目《笛思林夢想之樹》，曾獲2017年廣播金鐘獎「非流行音樂節目獎」、「非流行音樂節目主持人獎」與2019年「類型音樂節目主持人獎」入圍肯定。曾任中原大學通識中心副教授，創立並主持數位音樂學程（2003–2014）。2015年返母校國立臺北藝術大學任教，歷任IMPACT學程執行長、北藝大研發長（2018–2022），主持多項文化部與教育部計畫，橫跨流行音樂、創新創業、USR 與藝術教育推廣等領域，投入偏鄉音樂跨藝教育、開創具在地田野特色的跨藝展演。現任國立臺北藝術大學音樂與影像跨域學士學位學程（MIT Program）專任副教授兼學程主任。

吉他手、製作人，生長於台灣台北，畢業於台灣大學資訊工程學系。擅長拉丁與爵士風格。多次前往巴西和阿根廷，在著名的吉他大師（包括Alessandro Penezzi、Maurício Carrilho和César Angeleri）的指導下深造。2009年，他和朋友一起創立了ChoroFun樂團，為台灣第一支演奏巴西Choro音樂的樂團，並於2010年發布了首張專輯《咻樂風–出發》。於流行音樂領域為金曲獎歌手以莉．高露的專輯編曲並錄音，並多次在亞洲重要音樂節上演出，如上海簡單生活節、日本富士搖滾音樂節、瀨戶內藝術祭、馬來西亞天空音樂節等。2019 年，他以全新的形式融合台灣和巴西音樂在「台灣世界音樂節」上演出，受到策展人一致好評。2021年，以拉丁結合流行音樂風格製作專輯《Bossa Zoo》被提名為第32屆傳藝金曲獎的「最佳跨界音樂專輯」和「最佳製作人」獎。2020至2022年旅居日本，並受邀至愛媛縣砥部町舉辦之Taiwan Fest演出。2023年受邀至台北Bravo91.3電台「耳順之夜」節目，每月以主題式內容介紹巴西音樂。目前於國立臺北藝術大學MIT學士學位學程擔任講師，並經常邀請國內外優秀音樂家舉辦巴西音樂工作坊。

台灣基隆人，國立臺北藝術大學音樂與影像跨域學士學位學程，主修聲音設計。自幼學習打擊樂，精通爵士鼓及各類打擊樂器，擁有豐富演出與創作經驗。大學期間深入學習巴西、甘梅朗、古巴、印度等世界音樂，並活躍於北藝大爵士大樂隊、基隆潮響樂集打擊樂團、基隆交響管樂團，曾於台北流行音樂中心、台北表演藝術中心、台南新化演藝廳等地演出。創作風格善於將打擊樂與聲音設計融合，創作領域涵蓋跨界音樂、動畫與影視聲音設計與配樂，亦參與多部動畫、遊戲作品製作，作品曾展演於首爾藝文空間Kote、台北四四南村、高雄市立美術館、台南市立美術館等場域。